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《說文學之美：品味唐詩(附《坐看雲起：蔣勳的唐詩朗讀》CD)》



有「詩」，我們就有了美的鑰匙......

生活有時候沉重心酸，也許給自己一首詩，可以讓生命飛翔起來



★ 作家、建國中學國文教師凌性傑──專文導讀，唐詩就在生活中

★ 附《坐看雲起：蔣勳的唐詩朗讀》CD，雲門舞集音樂顧問梁春美配樂監製

★ 《說文學之美：感覺宋詞》 同步上市中



詩，像是一種生命的轉圜，一種生命的告解、修復與完成......

聽蔣勳有滋有味地說唐詩，七堂和唐代詩人心靈連線的國文課，

不論是13歲或93歲，都可以領受跨越時空的感動



「詩是在我們最哀傷、最絕望的時刻，讓人安靜下來的東西。......很多儲存在心裡的零散、破碎小片段，在生命的某些經驗中會忽然活過來，活過來不是因為我們閱讀它，而是因為我們忘了它。」──蔣勳



「蔣勳老師那樣的品味方式，以最真摯的敬重愛惜去貼近、去理解文本，讓每一首唐詩與自己的靈魂相互成全。」──凌性傑



唐代是詩的盛世，詩的形式已經完美到了極致。蔣勳從大唐盛世說起，以張若虛、王維、李白、杜甫、白居易與李商隱的生命與詩作，巧妙揉合歷史知識與美學觀點，推敲一首首詩的完成。並以最貼近文本的方式，理解每一位詩人的經驗與情思，讓舊詩煥發光采。蔣勳用自己的開放心靈呼應了那些歷久彌新的詩，分享了生活的情趣、生命的感動。



每一首詩都是一個不能輕易說出口的祕密，是生命的傾訴，也是文化的密碼，透過《說文學之美：品味唐詩》，不僅有滋有味地解讀了唐詩，更引領我們看見自己，理解各自的生命密碼，讓身心安穩，讓心的祕密，塵歸柔軟之地。



※ 聲音的劇場：《坐看雲起：蔣勳的唐詩朗讀》CD



──詩，最好的詮釋可不可能是自己朗讀的聲音？



隨書附《坐看雲起：蔣勳的唐詩朗讀》CD，蔣勳深情朗讀，雲門舞集音樂顧問梁春美統籌製作，和你一起有滋有味地品味唐詩。



蔣勳朗讀李白〈月下獨酌〉試聽連結：picosong.com/G6T2/



曲目

1.張若虛詩選：〈春江花月夜〉

2.王維詩選：〈竹里館〉、〈觀獵〉、〈使至塞上〉......

3.李白詩選：〈月下獨酌〉、〈行路難〉、〈登金陵鳳凰臺〉......

4.杜甫詩選：〈茅屋為秋風所破歌〉、〈春望〉、〈聞官軍收河南河北〉......

5.白居易詩選：〈問劉十九〉、〈花非花〉、〈琵琶行〉......

6.李商隱詩選：〈登樂遊原〉、〈暮秋獨遊曲江〉、〈無題〉...

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  作者介紹

  
  
  
  
  
  
  蔣勳
  
  
  
  福建長樂人，一九四七年生於西安，成長於台灣。中國文化大學史學系、藝術研究所畢業，一九七二年負笈法國巴黎大學藝術研究所。曾任《雄獅》美術月刊主編、東海大學美術系主任、《聯合文學》社長。
  
  
  
  多年來以文、以畫闡釋生活之美與生命之好。寫作小說、散文、詩、藝術史，以及美學論述作品等，深入淺出引領人們進入美的殿堂，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。著有散文《池上日記》《捨得，捨不得─帶著金剛經旅行》《肉身供養》《此生─肉身覺醒》《此時眾生》《微塵眾》《少年台灣》等；藝術論述《新編美的曙光》《美的沉思》《天地有大美》《黃公望 富春山居圖卷》等；詩作《少年中國》《母親》《多情應笑我》《祝福》《眼前即是如畫的江山》等；小說《新傳說》《情不自禁》《寫給Ly's M》；有聲書《孤獨六講有聲書》；畫冊《池上印象》等。
  
  
  
  蔣勳Facebook：www.facebook.com/chiangxun1947
  
  

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說文學之美：品味唐詩(附《坐看雲起：蔣勳的唐詩朗讀》CD)－目錄導覽說明

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  自序 坐看雲起與大江東去──從品味唐詩到感覺宋詞 ◎蔣勳
  
  唐詩語言和文字都太美了，忘了它其實如此貼近生活。走出書齋，走出教科書，在我們的生活中，唐詩無處不在，這才是唐詩恆久而普遍的巨大影響力吧。
  
  
  
  導讀 被祝福的人生 ◎凌性傑
  
  歷數唐代詩人，細細琢磨他們各自開創的境界，《品味唐詩》提供的正是一種溫柔的觸動。在可解與不可解之間，每一首詩都像是一個不能輕易說出口的祕密。
  
  
  
  第一講 大唐盛世
  
  詩像一粒珍珠，那些累積了很長時間，和我們的身體、呼吸已經有了共識與默契的語言和文字，才叫作文學。
  
  
  
  第二講 春江花月夜
  
  交響詩般的樂章，春天、江水、花朵、月亮、夜晚所有的主題一起出現，彷若一部交響曲，為我們闡述了生命的最後歸宿。
  
  
  
  第三講 王維
  
  他經營的不是山水，而是自己的心境──宇宙不會因為人事而變遷，只是人自己在誇大喜悅與哀傷而已。
  
  
  
  第四講 李白
  
  他的豪放與豁達背後，是對時間本身的感傷，美到極致的感傷，空間如此空曠，時間如此短促，活著，為什麼不好好盡歡？
  
  
  
  第五講 杜甫
  
  他有一種天真，在記錄時代的悲劇背後，他悲哀自己，也同時對民間生活喟嘆，他的人道主義直接在詩裡寫出來了。
  
  
  
  第六講 白居易
  
  他的詩是為了民間而寫，為了民間發聲，這是他做為知識分子的心願。對生命的豐富關懷，對於一朵花都會尊重，都會疼惜，這才是文學真正的力量。
  
  
  
  第七講 李商隱
  
  晚唐的靡麗詩歌，其實是對於大唐繁華盛世的回憶，他的詩是幻滅與眷戀的糾纏──捨不得是眷戀，捨得是幻滅，人生就是在這兩者之間糾纏。
  
  

自序



坐看雲起與大江東去--從品味唐詩到感覺宋詞

◎蔣勳



我喜歡詩，喜歡讀詩、寫詩。



少年的時候，有詩句陪伴，好像可以一個人躲起來，在河邊、堤防上、樹林裡、一個小角落，不理會外面世界轟轟烈烈發生什麽事。少年的時候，也可以背包裡帶一冊詩，或者，即使沒有詩集，就是一本手抄筆記，有腦子裡可以背誦記憶的一些詩句，也足夠用，可以一路唸著，唱著，一個人獨自行走去了天涯海角。



有詩就夠了--年輕的時候常常這麼想。



有詩就夠了--行囊裡有詩、口中有詩、心裡面有詩，彷彿就可以四處流浪，跟自己說：「今宵酒醒何處--」，很狂放，也很寂寞。



少年的時候，相信可以在世界各處流浪，相信可以在任何陌生的地方醒來，大夢醒來，或是大哭醒來，滿天都是繁星，可以和一千年前流浪的詩人一樣，醒來時隨口唸了一句：今宵酒醒何處--



無論大夢或大哭，彷彿只要還能在詩句裡醒來，生命就有了意義。很奇怪的想法，但是想法不奇怪，很難喜歡詩。



在為鄙俗的事吵架的時候，大概是離詩最遠的時候。

車貸轉增貸

少年時候，有過一些一起讀詩寫詩的朋友。現在也還記得名字，也還記得那些青澀的面容，笑得很靦腆，讀自己的詩或讀別人的詩，都有一點悸動，像是害羞，也像是狂妄。



日久想起那些青澀靦腆的聲音，後來都星散各地，也都無音訊，心裡有惆悵唏噓，不知道他們流浪途中，是否還會在大夢或大哭中醒來，還會又狂放又寂寞地跟自己說：今宵酒醒何處--



走到天涯海角，離得很遠，還記得彼此，或者對面相逢，近在咫尺，都走了樣，已經不認識彼此，是兩種生命不同的難堪嗎？



「縱使相逢應不識--」讀蘇軾這一句，我總覺得心中悲哀。不是容貌改變了，認不出來，或者，不再相認，因為歲月磨損，沒有了詩，相逢或許也只是難堪了。



曾經害怕過，老去衰頹，聲音瘖啞，失去了可以讀詩寫詩的靦腆佯狂。



前幾年路上偶遇大學詩社的朋友，很緊張，還會怯怯地低聲問一句：還寫詩嗎？



這幾年連「怯怯地」也沒有了，彷彿開始知道，問這句話，對自己或對方，多只是無謂的傷害。



所以，還能在這老去的歲月裡默默讓生命找回一點詩句的溫度或許是奢侈的吧？



生活這麼沉重辛酸，也許只有詩句像翅膀，可以讓生命飛翔起來。「天長路遠魂飛苦--」，為什麽杜甫夢到李白，用了這樣揪心的句子？



從小在詩的聲音裡長大，父親、母親，總是讓孩子讀詩背詩，連做錯事的懲罰，有時也是背一首詩，或抄寫一首詩。



街坊鄰居閒聊，常常出口無端就是一句詩：「虎死留皮人留名啊--」那人是街角撿字紙的阿伯，但常常「出口成章」，我以為是「字紙」撿多了也會有詩。



有些詩，是因為懲罰才記住了。在懲罰裡大聲朗讀：「明月出天山，蒼茫雲海間。長風幾萬里，吹度玉門關。--」詩句讓懲罰也不像懲罰了，朗讀是肺腑的聲音，無怨無恨，像天山明月，像長風幾萬里，那樣遼闊大氣，那樣澄澈光明。



有詩，就沒有了懲罰。蘇軾總是在政治的懲罰裡寫詩，愈懲罰，詩愈好。流放途中，詩是他的救贖。



「詩」會不會是千萬年來許多民族最古老最美麗的記憶？



希臘古老的語言在愛琴海的島嶼間隨波濤詠唱--《奧德賽》、《伊里亞德》，關於戰爭，關於星辰，關於美麗的人與美麗的愛情。



沿著恆河與印度河，一個古老民族邊傳唱著《摩訶婆羅達》、《羅摩衍那》，也是戰爭，也是愛情，無休無止的人世的喜悅與憂傷。



黃河長江的岸邊，男男女女，划著船，一遍一遍唱著：「蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長，溯游從之，宛在水中央。--」



歌聲、語言、頓挫的節奏、呼應的和聲、反覆、重疊、迴旋，像長河的潮汐，像江流宛轉，像大海波濤，一代一代傳唱著民族最美麗的聲音。



《詩經》十五國風，是不是兩千多年前漢語地區風行的歌謠？唱著歡欣，也唱著哀傷，唱著夢想，也唱著幻滅。



他們唱著唱著，一代一代，在庶民百姓口中流傳風行，詠嘆著生命。



《詩經》從「詩」變成「經」是以後的事。「詩」是聲音的流傳，「經」是被書寫成了固定的文字。



我或許更喜歡「詩」，自由活潑，在活著的人口中流傳，是聲音，是節奏，是旋律，可以一面唱一面修正，還沒有被文字限制成固定死板的「經」。



〈大雅?綿〉講蓋房子：「捄之陾陾，度之薨薨，築之登登，削屢馮馮。」



變成文字，簡直聱牙，經過兩千多年，就需要一堆學者告訴年輕人：「馮馮，聲音是憑憑。」



如果還是歌聲傳唱，這蓋房子的聲音就熱鬧極了，這四種聲音，在今天，當然就可以唱成「隆隆」、「轟轟」、「咚咚」、「碰碰」。「乒乒乓乓」，蓋房子真熱鬧，最後「百堵皆興」，一堵一堵牆立起來，要好好打大鼓來慶祝，所以「鼛鼓弗勝」。



「詩」有人的溫度，「經」剩下軀殼了。



文字只有五千年，語言比文字早很多。聲音也比文字更屬於庶民百姓，不識字，還是會找到最貼切活潑的聲音來記憶、傳達、頌揚，不勞文字多事。



島嶼東部原住民部落裡人人都歌聲美麗，漢字對他們框架少、壓力少，他們被文字汙染不深，因此歌聲美麗，沒有文字羈絆，他們的語言因此容易飛起來。



我常在卑南聽到最近似「陾陾」、「薨薨」的美麗聲音。他們的聲音有節奏，有旋律，可以悠揚婉轉，他們的語言還沒有被文字壓死。最近聽桑布伊唱歌，全無文字，真是「詠」、「嘆」。



害怕「經」被褻瀆，死抱著「經」的文字不放，學者，知識分子的《詩經》不再是「歌」，只有軀體，沒有溫度了。



可惜，「詩」的聲音死亡了，變成文字的「經」，像百囀的春鶯，割了喉管，努力展翅飛撲，還是痛到讓人惋嘆。



「惋」、「嘆」都是聲音吧，比文字要更貼近心跳和呼吸。有點像《詩經》、《楚辭》裡的「兮」，文字上全無趣味，我總要用惋嘆的聲音體會這可以拉得很長的「兮」，「兮」是音樂裡的詠嘆調。



從「詩」的十五國風，到漢「樂府」，都還是民間傳唱的歌謠。仍然是美麗的聲音的流傳，不屬於任何個人，大家一起唱，一起和聲，你一句、我一句、他一句，變成集體創作的美麗作品。



「青青河畔草，綿綿思遠道，遠道不可思，夙昔夢見之--」只有歌聲可以這樣樸素直白，是來自肺腑的聲音，有肺腑間的熱度，頭腦思維太不關痛癢，口舌也只有是非，出來的句子，不會是「詩」，不會這樣有熱烈的溫度。



我總覺得漢語詩是「語言」帶著「文字」飛翔，因此流暢華麗，始終沒有脫離肺腑之言的溫度。



小時候在廟口聽老人家用閩南語吟詩，真好聽，香港朋友用老粵語唱姜白石的〈長亭怨慢〉，也是好聽。



我不喜歡詩失去了「聲音」。



「漢字」從秦以後統一了，統一的漢字有一種霸氣，讓各地方並沒有統一的「漢語」自覺卑微。



然而我總覺得活潑自由的漢語在民間的底層活躍著，充滿生命力，常常試圖顛覆官方漢字因為裝腔作勢愈來愈死板的框框。



文化僵硬了，要死不死，語言就從民間出來，用歌聲清洗一次冰冷瀕臨死亡的文字，讓「白話」清洗「文言」。



唐詩在宋代蛻變出宋詞，宋詞蛻變出元曲，乃至近現代的「白話文運動」，大概都是借屍還魂，從庶民間的「口語」出來新的力量，創造新的文體。每一次文字瀕臨死亡，民間充滿生命活力的語言就成了救贖。



因此或許不需要擔心詩人寫什麽樣的詩，回到大街小巷、回到廟口、回到庶民百姓的語言中，也許就重新找得到文學復活的契機。



小時候在廟口長大，台北大龍峒的保安宮。廟會一來，可以聽到各種美麗的聲音，南管、北管、子弟戲、歌仔戲、客家山歌吟唱、相褒對唱、受日本影響的浪人歌謠、戰後移居台灣的山東大鼓、河南梆子、秦腔，乃至美國五○年代

（節錄自「第一講大唐盛世」）



詩像一粒珍珠

有一天，語言和文字能夠成為一首華美的詩，是因為經過了這長期的琢磨

講到唐代美術史的時候，我有一種很不同的心情，發現完全沒有辦法解釋為什麼一到唐代，在色彩和線條上都出現了如此華麗的美學風格。我常常用「花季」來形容這個歷史時期。張萱、周昉、閻立本，這些初唐到盛唐的美術創作者，讓我們感覺到他們生命的精神完全像花一樣綻放開來。當然，歷史本身是延續的，在此之前自然會有一個慢慢積累的階段，有很多準備工作一直默默地進行，這個準備階段可能長達三百年之久，才會水到渠成。

在南北朝分裂時期，陶淵明的時代，有很多的實驗正在為一個大時代的到來做準備。在美術方面，要準備色彩，準備線條，準備造型能力；在文學方面，要準備文字，準備聲音，準備詩的韻律與結構，我稱其為「漫長的準備期」。

這個準備，特別是文學上的準備，不是很容易發現，因為文學上使用的語言和文字其實經過了長時間的琢磨。比如「五四運動」前後最早的那批白話文，「的」字用得很多，他們是在強調一種文字和語言的解放，希望在文學中能夠看到平常講話的白話形態。我們平常講話時，「嗎」或者「呢」這些字不見得會讀那麼重，可是當它們變成文字的時候，會特別觸目。「觸目」的意思是說，講話時，「你吃飯了嗎？」當中那個「嗎」，可能只是帶出來的一個音，一旦變成文字就跟「吃飯」這兩個字同等重要了。在聽覺上，這個「嗎」只是一語帶過；在視覺上，它卻有了很高的獨立性。可能就是這個反差，使得文字和語言之間，一直在互相琢磨。

詩很像一粒珍珠，它是要經過孕育以及琢磨的。我們的口腔、舌頭、牙齒、嘴唇在互動，像蚌殼一樣慢慢、慢慢地磨，磨出一粒很圓的珍珠。有一天，語言和文字能夠成為一首華美的詩，是因為經過了這長期的琢磨。